Блог

Что такое акварельные краски


Акварельная краска

  • #
  • А
  • Б
  • В
  • Г
  • Д
  • Е
  • Ж
  • З
  • И
  • К
  • Л
  • М
  • Н
  • О
  • П
  • Р
  • С
  • Т
  • У
  • Ф
  • Х
  • Ц
  • Ч
  • Ш
  • Щ
  • Э
  • Ю
  • Я

prev

next

www.peredvizhnik.ru

Акварель - это... Что такое Акварель?

У этого термина существуют и другие значения. См. Акварель (значения).

Карл Ларссон, Рождественский вечер, Акварель, (1904—1905).

Акваре́ль (фр. Aquarelle — водянистая; итал. acquarello) — живописная техника, использующая специальные акварельные краски, при растворении в воде образующие прозрачную взвесь тонкого пигмента, и позволяющая за счёт этого создавать эффект лёгкости, воздушности и тонких цветовых переходов. Акварель совмещает особенности живописи (богатство тона, построение формы и пространства цветом) и графики (активная роль бумаги в построении изображения, отсутствие специфической рельефности мазка, характерной для живописной поверхности) [1].

Евгений Рындин. Тишина. Акварель с использованием восковых мелков, 2002 Евгений Рындин. Пион. Акварель с использованием акварельных карандашей, 2001 Акварельные краски

Основой для акварели является, как правило, бумага, которую часто предварительно смачивают водой для достижения особой размытой формы мазка. Для этого могут служить особые рамки — стираторы — на которые натягивается лист. Таким образом, во время письма бумагу можно смачивать снизу, или бумагу кладут на мокрую фланель. Возможен и более простой способ: предварительно увлажненный лист акварельной бумаги, достаточно хорошо впитывающей влагу, кладут на стекло, при этом, в зависимости от того, как долго отрабатывается конкретный участок рисунка, выбирают угол наклона стекла, но чаще всего стекло лежит горизонтально. Сообразуясь с собственными манерными возможностями, можно допускать, чтобы вода на листе бумаги выступала в виде лужи или глубоко впитывалась и создавала лишь отдельный влажный участок. Краска в таких случаях играет по-разному, чем создает желаемый эффект. Собственно говоря, именно в этом заключается наиболее распространённое современное понимание акварельной техники. Кроме того, в акварели могут использоваться работа заливками и точечно-штриховая техника. Именно для таких приёмов используется натягивание листа бумаги на планшет, а также так называемые акварельные блоки.

Связующим веществом для акварельных красок служат легко растворимые водой прозрачные растительные клеи — гуммиарабик и декстрин. В качестве пластификатора в них вводят глицерин и инвертированный сахар, удерживающие влагу. Без этого краски бы легко пересыхали и становились хрупкими. Другая добавка к акварельным краскам, служащая поверхностно-активным веществом — бычья желчь. Она препятствует скатыванию красок в капли, облегчая рисование. Для защиты от плесени вводится антисептик — фенол.

По мнению специалистов XIX века, «для акварельной живописи употребляется или бристольский картон, ватманская бумага, или торшон, кисти беличьи, куньи, барсука или хорьковые. Однотонные рисунки делаются или по способу Губерта, употребляя сепию, или нейтральтинтом. Для цветных акварелей наиболее употребительные краски следующие: гуммигут, индийская жёлтая, жёлтая охра, терр де Сиена натуральная, таковая же жжёная, киноварь, кармин гаранс, лак-гаранс, кармин жжёный, охра красная, венецианская красная, индийская красная, кобальт, ультрамарин, берлинская лазурь, индиго, нейтральтинт и сепия» (Энциклопедия Брокгауза и Ефрона).

Работа акварельными красками на природе, с натуры, требует быстроты и отработанной техники. Вместе с тем, под рукой должен быть сосуд с чистой водой и губка, которая, как правило, участвует в процессе наравне с кистями. Качество акварельной бумаги является очень важным для работы, но самая дорогая и лучшая бумага не всегда доступна начинающим художникам, и потому вполне можно приспособиться к уже имеющейся — настолько, что даже на самой хорошей, но непривычной бумаге результат может оказаться слабее.

Современные художники достаточно успешно используют сравнительно недавно появившиеся в продаже акварельные карандаши, а также другие материалы, позволяющие «дорабатывать» акварель, к примеру: пастель, восковые мелки, гелевые чернила, и т.д.

История

Акварельная техника стала развиваться в Китае после изобретения бумаги во II веке нашей эры. В XII—XIII веках бумага получила распространение в Европе, прежде всего в Испании и Италии. Предшественницей и акварельной техники в Европе была роспись по сырой штукатурке (фреска), позволявшая получать сходные эффекты.

Альбрехт Дюрер, Заяц, 1502, Акварель, Музей в Вене. Дж. Тёрнер, Акварель, 1802

В Европе акварельная живопись вошла в употребление позже других родов живописи. Из первостепенных художников Ренессанса значительный след в акварели оставили Дюрер, чей «Заяц» стал хрестоматийной работой, затем акварели отдали дань Антонис ван Дейк, Клод Лоррен и Джованни Кастильоне. Однако эти примеры оставались единичными вплоть до рубежа XVIII—XIX веков, так что даже в 1829 году Пайо де Монтабер в «Полном трактате о живописи» упоминает об акварели вскользь как об искусстве, не заслуживающем серьёзного внимания.

В то же время техника с использованием ослабленных контуров и растушёвки кистью широко применялась, особенно в XVIII веке, участниками научных и военных экспедиций для зарисовки археологических и геологических объектов, растений, животных, при раскраске архитектурных и топографических планов: первоначально употреблялась китайская тушь, затем тушь с лак-кармином, сепия, а затем и другие водяные краски. В середине XVIII века рисование водяными красками сделалось популярным видом досуга для непрофессионалов: распространению этого развлечения особенно способствовали публиковавшиеся в 1780-е гг. и воспевающие красоту английской глубинки путевые дневники Уильяма Гилпина, которые он снабдил собственными иллюстрациями. В результате на рубеже XVIII—XIX века усилиями сперва Пола Сэндби, затем Томаса Гёртина и наконец, прежде всего, Джозефа Тёрнера акварель превратилась в едва ли не важнейший вид английской живописи — в 1804 г. было основано Общество акварелистов (англ. Society of Painters in Water Colours).

Кроме того, популярность акварели возросла и в связи с распространившейся во второй половине XVIII в. моде на портретную миниатюру, — жанр, который с успехом начали осваивать многочисленные художники-любители.

Новации Гёртина, начавшего пользоваться акварелью для картин большого формата, и Тёрнера, существенно обогатившего арсенал технических приёмов акварелиста, вызвали к жизни дальнейший подъём английской акварели в творчестве таких художников, как пейзажисты Джон Селл Котмен, Энтони Копли Филдинг, Ричард Паркс Бонингтон, Дэвид Кокс, много писавший архитектурные сооружения Сэмюэл Праут, мастер натюрмортов Уильям Генри Хант, а также Сэмюэл Палмер, Джон Варли, Джон Фредерик Льюис, Майлз Бёркет Фостер, Фридерик Уокер и другие мастера. Роль акварели в английском изобразительном искусстве была закреплена сочинениями Джона Рёскина, объявившего Тёрнера крупнейшим художником своего времени.

В середине XIX века акварель завоевала широкую популярность также в США благодаря работам таких художников, как Уильям Трост Ричардс, Томас Моран, Томас Икинс и Уинслоу Хомер.

Во Франции распространение акварельной живописи было связано с именами Поля Делароша, Эжена Делакруа, Анри Жозефа Арпинье, а также мастера сатирических рисунков Оноре Домье.

К концу XIX века произошёл некоторый пересмотр отношения к акварели, отчасти связанный с тем, что многие новые краски, введённые в широкое употребление акварелистами середины века, оказались весьма недолговечными, быстро выцветающими. Тем не менее на рубеже веков акварели отдали дань Поль Синьяк и Поль Сезанн во Франции, Морис Прендергаст и Джон Сингер Сарджент в США, а затем Василий Кандинский, Эмиль Нольде, Эгон Шиле, Пауль Клее и Рауль Дюфи.

Акварель в России

акварелист на природе
В этой статье не хватает ссылок на источники информации. Информация должна быть проверяема, иначе она может быть поставлена под сомнение и удалена. Вы можете отредактировать эту статью, добавив ссылки на авторитетные источники. Эта отметка установлена 16 сентября 2011.

Английская традиция акварели оказала сильное влияние на русских художников, прежде всего тех, кто был связан с императорской Академией художеств, находившейся в столице империи — Санкт-Петербурге.

Первое имя в летописи русской акварели, которое по праву зачинателя и уровню мастерства необходимо назвать — Петр Фёдорович Соколов (1791—1848). Он исполнял портреты, сцены охоты, жанры, запечатлев лик своей эпохи и своих современников.

Акварелью, в портрете и жанре, работали живописец Карл Брюллов (1799—1852) и его брат — архитектор Александр Брюллов (1798—1877). Акварелисты Василий Садовников (1800—1879) и Людвиг Премацци (1818—1891), рисовали императорские дворцы и пейзажи загородных резиденций.

Во второй половине XIX века, в ряду акварельных произведений выделяются листы, исполненные Михаилом Клодтом (1832—1902), маринистами Львом Лагорио (1828—1905) и Александром Беггровым (1841—1914). Свою оригинальную дань искусству акварели принесли такие живописцы, как Илья Репин (1844—1930), Михаил Врубель (1856—1910), Валентин Серов (1865—1911).

Акварельная живопись увлекала и членов объединения «Мир искусства» Александра Бенуа (1870—1960), Льва Бакста (1866—1924), Ивана Билибина (1876—1942), Константина Сомова (1869—1939), Анну Остроумову-Лебедеву (1871—1955). Акварелью владел поэт Максимилиан Волошин (1877—1932), рисунки которого пересекались с его поэтическими произведениями.

Важным этапом в развитии русской акварели стала организация в 1887 году «Общества русских акварелистов», возникшего из кружка акварелистов. Его первым председателем был избран А. Н. Бенуа. Общество вело активную выставочную деятельность, проведя за 1896—1918 гг. тридцать восемь выставок. Его членами были А. К. Беггров, Альберт Бенуа, П. Д. Бучкин, Н. Н. Каразин, М. П. Клодт, Л. Ф. Логарио, А. И. Мещерский, Е. Д. Поленова, А. П. Соколов, П. П. Соколов и другие. Общество прекратило свою деятельность в 1918 году. В 1998 году общество было возрождено как «Общество акварелистов Санкт-Петербурга».

В ХХ веке круг русских советских художников, работавших в технике акварели значительно расширился. Об этом интересе свидетельствуют Всесоюзные выставки акварели, регулярно проводившиеся начиная с 1965 года. Например, в VI Всесоюзной выставке акварели в 1981 году в Москве приняло участие около 400 художников[2]. Среди крупнейших мастеров-акварелистов XX века Н. А. Тырса, С. В. Герасимов, А. А. Дейнека, С. Е. Захаров, М. А. Зубреева, А. С. Ведерников, Г. С. Верейский, П. Д. Бучкин, В. М. Конашевич, Н. Ф. Лапшин, В. В. Лебедев, Г. К. Малыш, А. Н. Самохвалов, С. И. Пустовойтов, В. А. Ветрогонский, В. С. Климашин, В. К. Тетерин, А. И. Фонвизин и другие.

Такова в общих чертах история развития русской акварели. Ее особенность состоит в том, что в России не было обособленной подготовки узких профессионалов-акварелистов. Наметившийся в конце XX века рост интереса к акварели, изменил положение вещей. Знаковым событием стало открытие специализированной школы акварели Сергея Андрияки.

Примечания

  1. ↑ Популярная художественная энциклопедия. Т. 1. «Советская энциклопедия». Москва. 1986. С. 21 — В отдельных случаях произведения, созданные в этой технике вообще относят к графике — не случайно в профессиональной среде принято говорить: «рисовать акварелью»
  2. ↑ Современная советская акварель. Автор вступ. ст. В. И. Володин, составитель Н. А. Володина. М., Советский художник, 1983. С.3.

  • Клюнинг А. Материалы акварельной живописи // Художник. 1975, № 9. С.60-62.
  • Современная советская акварель. Автор вступ. ст. В. И. Володин, составитель Н. А. Володина. М., Советский художник, 1983.

dic.academic.ru

Как выбрать акварельные краски для ребенка?

Рисование вот уже много десятилетий считается в нашей стране не просто популярным детским развлечением, но и обязательным упражнением, которое способствует всестороннему развитию ребенка. Рисование красками входит в образовательную программу если не детских садов, то любых общеобразовательных школ и профильных художественных учебных заведений.

Впрочем, такое творчество нельзя назвать исключительно детской прерогативой, ведь акварельные краски уже много веков используются и настоящими художниками для создания всемирно известных шедевров, так что ребенок может развивать свое мастерство даже во взрослом возрасте.

Состав акварели на самом деле не является чем-то совершенно стабильным, поскольку этот вид красок существует уже добрую пару тысячелетий и был известен в самых разных регионах мира, в каждом из которых использовали те ингредиенты, что были под рукой. Не исключено, что акварельные краски из разных периодов и уголков мира могут радикально отличаться по своим составляющим, однако, в целом название произошло от латинского слова «аква», то есть «вода» – именно она выступала основой для всех известных составов.

Красители, соответственно, также отличались, ведь если сегодня в этой роли могут выступать даже синтетические вещества, то раньше использовали преимущественно порошки растительного происхождения. Для общей целостности в смесь добавляли также различные виды натурального клея, что позволяло веществу держать достаточно густую консистенцию.

При этом акварельная смесь должна оставаться пластичной и легко размокать при добавлении воды, поэтому обязательным является также добавление пластификаторов. Таковыми чаще всего выступают инвертированный сахар, а также глицерин, в функции которого входит еще и удержание хотя бы небольшого количества воды, чтобы акварель не превращалась в настоящий камень в длительных перерывах между использованием.

Состав акварели был бы неполным без бычьей желчи – она способствует равномерному размазыванию красителя по поверхности бумаги, поскольку не имеет свойства скатываться в капельки. В современные рецепты акварели добавляют также фенол или другие похожие антисептики, которые не позволяют плесени и другим разрушающим микроорганизмам заражать ингредиенты природного происхождения.

Классический состав напрочь лишен каких-либо вредных компонентов и полностью составлен из натурального продукта, что способствует использованию акварели детьми.

В то же время в современном мире производители часто используют различные синтетические аналоги, из-за чего некоторые разновидности красок все же могут быть вредными. Обращать внимание стоит, в первую очередь, на те краски, на которых прямо указано, что они рассчитаны на детей.

Как правило, они по качеству несколько уступают профессиональным смесям, но зато их состав подобран таким образом, чтобы быть полностью безопасным, а главное – пригодным для ежедневного использования.

Широчайшее распространение акварели вызвано не только натуральностью ее состава, но и многообразием техник рисования ею, каждая из которых дает неповторимый результат – даже несмотря на то, что полотна практически на 100% ограничены бумагой.

Например, в Англии было принято рисовать по бумаге, изрядно смоченной водой, а в Италии, наоборот, использовали полностью сухой холст. Сегодня многие художники успешно комбинируют английскую и итальянскую технику, добиваясь потрясающих переходов одного цвета в другой.

Разница техник заключается еще и в том, во сколько слоев акварельная краска укладывается на бумагу. Например, техника A la Prima не предполагает каких-либо последующих исправлений рисунка – краски накладываются на мокрую бумагу максимально быстро, пока основа не высохла, шедевр не предполагает никаких последующих изменений. Благодаря этому достигается особая переливистость цветов, крайне нежная игра света и тени, но для этого мастер должен уметь рисовать очень быстро и безошибочно.

Однако существует и многослойная техника акварельной живописи, в которой верхние мазки накладываются на уже высохшие нижние, причем оттенок вовсе не обязательно совпадает, но верхний мазок обязательно должен быть более темным.

На этом многообразие техник акварельной живописи не заканчивается, но уже даже по общему описанию становится понятно, что этот вид красок дает большое пространство для экспериментов и многоуровневого развития.

Акварель смело можно считать одним из наиболее древних изобретений человечества, доживших до сегодняшнего дня, по крайней мере, в творчестве так уж точно. Фактически она является ровесницей бумаги, которая стала получать все большее распространение после своего изобретения во II веке в Китае. В те времена она активно использовалась в традиционной китайской живописи наравне с тушью, но отличалась от нее по составу и предлагала большее разнообразие цветов, благодаря чему быстро снискала популярность.

В Европе, кстати, тоже использовались некие подобные смеси, но поначалу они применялись исключительно для каллиграфии, а позднее, как ни странно, в косметических целях.

Если же говорить об акварели для живописи в современном понимании, то впервые она стала применяться в Европе с началом массового распространения бумаги в этой части света.

В Средневековье через испанские и итальянские порты это китайское изобретение попало в Старый Свет, и стало все активнее заменять тушь. При этом живопись в целом уже существовала, но европейские художники того времени куда активнее использовали масло, которое лучше подходило для холстов и росписи стен.

Приблизительно к концу Средневековья бумага перестала быть совсем уж невиданной редкостью, а с ней и для акварели появились новые возможности.

Первым великим художником, широко использовавшим в своих шедеврах акварель, стал немецкий живописец и график Альбрехт Дюрер. Его работа под названием «Заяц», датируемая 1502 годом, до сегодняшнего дня считается одним из самых ранних образцов использования акварели в европейской живописи. Самое интересное, что вопреки всему, рисование акварелью еще очень долго считалось эдакой мазней, недостойной внимания, и даже в научных трудах первой половины XIX века, посвященных изобразительному искусству, акварель упоминают разве что вскользь.

Крайне важную роль в популяризации акварели сыграла простота использования этого вида красок, благодаря которой ее уже в XVIII веке активно применяли, но не художники, а путешественники и ученые для иллюстрации увиденного в своих путешествиях, воспевания пейзажей и демонстрации новых или необычных животных.

Вскоре акварельные краски стали широко применяться для портретной живописи, чья популярность стремительно росла, и хотя уже через несколько десятилетий ее начнет отодвигать на второй план новое изобретение – фотография, старт популярности акварели был дан.

Первыми оценили преимущества красок на водной основе в Англии, где акварель завоевала популярность уже в начала позапрошлого века, здесь же несколько расширили арсенал технических приемов рисования ею.

На протяжении XIX века отношение к акварельной живописи неоднократно менялось, поскольку некоторые новые оттенки, разработанные энтузиастами, показали себя недолговечными, но в целом именно это столетие стало переломным, и акварель наконец-то нашла себя среди других видов «серьезной» живописи, чему поспособствовали, в частности, и такие гении, как Поль Сезанн.

В Россию традиция акварельной живописи пришла именно из Англии через Санкт-Петербург и довольно быстро снискала нешуточную популярность.

Можно выделить целый ряд известных художников XIX века, отдававших должное работе с акварельными красками. Среди них и Карл Брюллов, и Илья Репин, и Михаил Врубель, и Валентин Серов, и даже Максимилиан Волошин, собственноручно рисовавший иллюстрации к своим поэтическим произведениям.

В прошлом веке акварель окончательно вошла в широкий обиход в нашей стране, став способом реализации вдохновения не только для взрослых, но и для детей.

Сегодня уже никто не сомневается в том, что акварель – это серьезное художественное средство, хотя самые простые детские наборы могут дать разве что поверхностное представление о его возможностях. Тем не менее обучение детей рисованию акварелью может дать потрясающие результаты в будущем, и не исключено, что 23 ноября – Международный день акварели – когда-нибудь станет для них профессиональным праздником.

Несколько разочаровывающим и все же характерным для современности является то, что многие продукты на самом деле вовсе не являются тем, чем их называют. Это утверждение справедливо и по отношению ко многим видам современной акварели, особенно если речь идет о тех ее подвидах, что разрекламированы как детские.

Состав такой смеси оптимизирован под безопасность, из-за чего несколько теряются основные качества, которыми должна обладать настоящая классическая акварель. Впрочем, заинтересовать малыша можно и этим, а вот для ребенка, уже достигшего определенного уровня мастерства, понадобятся свойства настоящей акварели.

Для профессионалов очень важно соответствие эталонным цветам. Знаменитая шутка гласит, что средний мужчина различает всего лишь 16 цветов, однако, профессиональные художники на глаз различают десятки оттенков, а для точного их смешивания с целью получения недостающих им нужно, чтобы оттенок полностью соответствовал своему названию.

Если профессионал еще сможет распознать обман и найдет способ исправить ситуацию, то новичок в данном деле будет изначально учиться на неправильных примерах, что вряд ли поспособствует выходу на высокий уровень мастерства.

Важным требованием к акварели считается особо тщательное измельчение частиц сухого пигмента. Благодаря этому, краска, нанесенная тонким слоем, выглядит полупрозрачной, что вообще является характерным явлением для акварельной живописи, собственно, именно этим акварель и отличается от других видов красок.

Равномерность нанесения очень важна для красок любого типа: недопустимо, чтобы акварель собиралась в капельки или оставляла комочки на бумаге, чем нередко грешат разнообразные дешевые детские медовые наборы.

В классическом рецепте за такую характеристику смеси отвечает бычья желчь, однако во многих бюджетных вариантах современности этого ингредиента нет, что напрочь лишает владельца возможности писать настоящие шедевры.

Светостойкость – еще один принципиальный момент для акварели. Именно из-за того, что многие новые оттенки, изобретенные английскими акварелистами XIX века, оказались легко выгорающими на солнце, будущее акварели едва не оказалось под угрозой: значительная часть общества в то время стала склоняться к точке зрения, согласно которой акварельные краски слишком недолговечны, чтобы считать их полноценным средством для создания картин.

К счастью, эта проблема со временем была преодолена, но и сегодня некоторые недобросовестные производители выпускают массу, пигменты которой очень быстро теряют первоначальную яркость.

Наконец, состав смеси должен быть тщательным образом сбалансирован, чтобы даже после существенного высыхания акварель могла снова легко растворяться в воде, не застывая до каменного состояния. Высыхая, она должна давать твердую пленку, которая при этом не была бы подвержена растрескиванию, оставалась целостной.

Современная промышленность любой, даже самый простой товар готова представить в многообразии разновидностей, каждая из которых рассчитана на определенные узкоспециализированные потребности, и акварельные краски – вовсе не исключение из правила.

Такая акварель выпускалась исключительно в виде твердых плиток, в таком виде ее можно встретить и сегодня. Следует заметить, что для серьезной живописи используются разве что самые лучшие сорта такой акварели, тогда как типичная сфера ее использования сегодня – это плакаты, и, как ни странно, чертежи. Значительная часть подобной продукции предназначена для детского творчества, набор для детей может включать в себя 12, 24 или 36 брикетов, основное требование к которым – не быть ни слишком мягкими, ни хрупкими, для чего необходимо найти правильное соотношение сахара и гуммиарабика.

В качестве связующего вещества довольно часто используется мед, в результате получается известная всем с детства медовая акварель, обладающая характерным сладким привкусом.

В качестве альтернативных вариантов связующего вещества используются картофельная патока или животный клей. Большое количество последнего может придавать смеси нехарактерное состояние – способность к разминанию в руках при достаточном отсыревании.

Еще одним распространенным вариантом для детей являются краски в кюветах. Большинству несведущих людей это понятие кажется странным, на самом же деле имеется в виду, что все краски помещены в небольшие выемки одной общей коробки.

Естественно, акварели в таких кюветах оказывается совсем немного, поэтому профессиональная сфера применения таких наборов ограничивается разве что созданием небольших набросков, тогда как для настоящей масштабной живописи такого количества краски оказывается мало. В среднем, акварель здесь более мягкая, чем в плитках, однако, все равно сохраняет твердое состояние.

Многими современными художниками используются полутвердые краски в тубах – масса каждого цвета заключена в собственный тюбик с крышкой, благодаря чему оттенки не смешиваются и не пачкаются. При этом работа с таким типом акварели буквально требует наличия палитры.

Масса в тубах очень мягкая и легко разводится водой, но отличается нестабильной равномерностью нанесения пигмента, что не сильно бросается в глаза при многослойных техниках живописи, однако, требует повышенного уровня мастерства при рисовании по мокрой бумаге в один слой.

В целом, этот тип акварели используется для создания картин большого размера в классическом стиле. Следует отметить, что большинство дешевых разновидностей критикуется знатоками за то, что при длительном хранении пигмент отделяется от связующего вещества, в результате чего краска приходит в негодность.

Довольно редким и нетрадиционным, но все же востребованным вариантом остается жидкая акварель, выпускаемая в небольших емкостях и рассчитанная как на дополнительное разбавление водой, так и на использование в таком виде, как продается.

Такая акварель отличается большим разнообразием очень ярких оттенков, выпускается даже флуоресцентная разновидность.

Для удобства дозирования многие производители оснащают емкости с краской капельницами-дозаторами. Довольно часто жидкую акварель используют для работы с аэрографом, но есть и такие художники, что применяют ее для классической живописи кистью. Отмечается, что этот тип особенно чувствителен к наличию каких-либо посторонних примесей в воде, поэтому при разбавлении необходимо использовать строго очищенную воду.

Нельзя не отметить и современное изобретение, позволяющее комбинировать на одном полотне рисунок и живопись, практически не меняя технику, – это особые акварельные карандаши и мелки. Принцип полностью соответствует карандашам и мелкам, то есть рисуют этим средством без посторонних приспособлений вроде кисти, просто держа его в руке.

При этом по химическому составу красящая часть карандаша либо мелок являются акварельной краской, и хотя след на бумаге они оставляют даже при обыкновенном рисовании, при попытках размытия водой вместо обычного рисунка довольно неожиданно получается полноценный акварельный живописный набросок.

Отмечается, что в среднем рисовать такими карандашами несколько проще, нежели кистью, но это, конечно, уже не совсем классика, да и результат слишком классическим не получится.

Акварельные карандаши отличаются широким выбором цветов и оттенков, а также, как и обычные карандаши, могут различаться по твердости, однако на них она практически никогда не указывается, так что подбирать придется методом проб и ошибок. Для детей, пожалуй, лучше выбирать более мягкие виды, поскольку они намного легче оставляют на бумаге след.

На вид акварельные карандаши неотличимы от обыкновенных, однако производители обычно все же оставляют владельцу возможность опознать диковинку без специальных экспериментов – для этого на карандаше рисуют небольшую каплю, кисточку или прямо пишут слово «акварель».

Пока что совсем редким явлением остаются акварельные краски на основе перламутровых пигментов, даже несмотря на то, что основой для них послужить может не только бумага, но и многие другие материалы, среди которых древесина, ткань и даже гипс!

Впрочем, этот вид красок следует отнести, скорее, к декоративным, нежели к живописным, поскольку в процессе высыхания оттенки очень сильно бледнеют, а на смену былой яркости приходит усиленный блеск, характерный для перламутра.

Каждый уважающий себя художник имеет четкое представление о том, что ему нужно для воплощения собственных творческих замыслов, и наверняка знает, по каким правилам выбирать себе краски. В случае с покупкой акварели для детей все обстоит намного сложнее: родители редко знают толк в такой продукции, потому ориентируются либо на надпись «детская акварель», либо выбирают хотя бы относительно известные бренды.

Что касается предназначения для детей, то тут профессионалы обычно настроены скептически: по их словам, такой товар вообще нельзя назвать акварелью и для хотя бы относительно качественного обучения он не подходит никоим образом.

Что же касается ориентирования по брендам, то в нем смысл есть, однако, для этого нужно кое-что понимать в ассортименте популярных производителей.

  • В частности, такие названия, как «Гамма», «Луч» или «Маяк» у многих на слуху, и даже профессионалы согласны, что такая акварель неплохо подходит для того, чтобы учиться рисовать. В то же время та же «Гамма» позиционирует свою продукцию как профессиональную. Но та категория потребителей, на которую данная продукция якобы ориентирована, с этим категорически не согласна.

Следовательно, если уж брать отечественную акварель для первых шагов, то предпочтение стоит отдавать вышеназванным маркам.

  • Если же ребенок уже достиг определенного уровня, при котором потребность в более серьезных средствах становится очевидной, стоит обратить внимание на продукцию бренда «Невская палитра». Этот производитель известен в нашей стране уже несколько десятилетий и котируется профессионалами всех уровней. В частности, во времена, когда импортные товары были недоступны, именно «Невская палитра» была любимой акварелью советских акварелистов. Краски этого бренда продаются как наборами, так и поштучно – в отдельных кюветах, что позволяет оптимально организовать использование каждого оттенка.
  • Наборы под названием «Сонет» и «Белые ночи» считаются одинаково уместными как для профессиональных занятий живописью, так и для детского творчества, а вот «Ладога» находится уже на уровень выше, поскольку рассчитана на настоящих художников, а также на тех, кто серьезно хочет ими стать.
  • Если говорить о зарубежных конкурентах, то сегодня их продукция, к счастью, в достаточном объеме представлена и на отечественном рынке, а особенной популярностью и широтой ассортимента отличилась голландская компания Royal Talens, чья история насчитывает уже более ста лет. Среди товаров этого бренда стоит выделить три известных марки – Van Gogh в кюветах и тубах, Rembrandt (под этой маркой выпускается не только акварель, но и другие виды красок), а также жидкие акварельные краски Ecoline.
  • В Германии производители красок также не против принять на себя часть славы великих художников, причем, если голландцы хотя бы использовали имена голландских мастеров живописи, то немцы назвали свой бренд Da Vinci. Опять же, эта компания выпускает не только акварель, однако ее явным плюсом является то, что она сразу делит свою продукцию по возможному назначению, производя отдельно краски для новичков и для мастеров.
  • Из немецкой продукции нередко хвалят еще и Akademie Aquarell от бренда Schmincke, но в нашей стране ими не пользуются не только дети, но и преобладающее большинство профессионалов, ведь это премиальные краски стоимостью от 130 долларов за один кювет.
  • Французская живопись известна во всем мире, и, хотя здешние творцы шедевров больше известны живописью маслом, все же и в этой стране найдется бренд, выпускающий высококачественные краски на водной основе. Местный гигант Sennelier больше всего известен двумя акварельными наборами, один из которых Sennelier Artists включает в себя сразу 98 оттенков и вряд ли может быть подарен ребенку.
  • Зато другой, Raphael, уже не является несбыточной мечтой при все еще очень высоком качестве.
  • Хотя первый толчок к масштабной популяризации акварели был дан именно в Англии, английский флагман в данной отрасли - Winsor&Newton - известен в нашей стране намного меньше. При этом его традиции не могут не впечатлять – профессиональный химик и заядлый художник, чьи фамилии стали названием компании, объединили свои усилия для выпуска самых лучших красок почти два столетия назад!

Сегодня эта компания предлагает свою продукцию, разделенную на два основных класса: cotman – для решения относительно скромных задач и artist – для написания шедевров высочайшего уровня.

При старательном выборе акварели важную роль играют даже такие показатели, как цвета и текстура смеси. Для любого новичка это понятие покажется простым – чем больше цветов, тем лучше, а текстура не так уж и важна, однако на самом деле все куда сложнее.

В частности, наличие большого количества цветов в наборе вроде бы можно считать плюсом, но на практике иногда эти цвета оказываются не очень качественными.

Следует понимать, что производители обычно активно используют физическое определение о том, что все цвета и оттенки на земле являются результатом смешения зеленого, красного и синего в определенных пропорциях. Собственно, большинство компаний использует пигменты только этих трех цветов, а все остальное, что есть в наборе – это уже не чистый тон, а результат смешивания.

В принципе, профессиональные художники и сами нередко подбирают нужный оттенок именно путем смешивания имеющегося в наличии, а вовсе не путем отчаянных поисков по всем магазинам, однако открытым остается вопрос о качестве использованных пигментов и степени их перемешивания.

В случае использования ингредиентов низкого качества, а также при длительном хранении возрастает вероятность того, что смесь со временем расслоится, и вместо ожидаемого цвета получится набор изначальных тонов, распределенных неравномерно.

По этой причине при выборе стоит сравнить несколько наборов именно по качеству цветовой палитры. Здесь следует ориентироваться не на количество цветов в каждом из наборов, а на результаты сравнения двух одинаковых цветов из разных наборов. Чем однороднее тон, тем больше должно быть аргументов в пользу именно этого набора.

Кроме того, стоит с определенной опаской относиться к слишком уж сочным оттенкам акварели, поскольку не зря такие цвета называют «ядовитыми».

Безусловно, есть производители с мировым именем, которые умудряются добиваться таких результатов безо всяких нечистых уловок, однако в случае с дешевыми наборами чрезмерная яркость может прямо указывать на активное использование вредной химии, что в случае с детьми совершенно недопустимо.

Кроме того, очень важно следить за тем, чтобы краски разного цвета хорошо смешивались между собой. Только так палитру цветов даже из небольшого набора красок можно довести до бесконечности. На этот факт влияет такой показатель, как дисперсность, то есть степень измельчения пигмента: чем он мельче, тем лучше. Определить дисперсность на глаз вряд ли возможно, поэтому тут придется положиться разве что на опыт, а сравнивать проще всего по тому, как белая акварель разбавляет другие цвета.

При этом дисперсность влияет еще и на текстуру рисунка: при мелких частицах красящего вещества мазки получаются легкими, воздушными и прозрачными, характерными для акварельной живописи, тогда как при крупных частицах кисть оставляет густые, непрозрачные следы.

Если у каждого профессионального художника понятие об идеальной акварели может быть собственным, то самые лучшие детские краски для рисования определить можно по общим запросам, которые формулируются даже не столько детьми, сколько их родителями. Впрочем, даже родители не всегда имеют четкое представление о том, как же должен выглядеть хороший детский набор для рисования, так что и эта тема требует более детального изучения:

  • В частности, следует понимать, что даже производители маркируют свою продукцию как либо детскую, либо художественную. Для школы лучше покупать именно детские виды, даже несмотря на то, что по всем творческим показателям они существенно уступают своим художественным коллегам.
  • Зато у таких детских красок есть одно явное преимущество, которым не всегда обладает акварель для серьезных живописцев – работа с ними не требует каких-либо серьезных навыков по разведению водой. Достаточно просто открыть коробку, смочить кисточку в воде и приступать к рисованию.
  • Что же касается художественной акварели, то она рассчитана в большей степени на профессионалов, в крайнем случае – на детей, которые посещают художественную школу или хотя бы сами по себе проявляют большой интерес к рисованию и демонстрируют естественный талант.
  • Что касается весьма популярных медовых красок, рассчитанных на самых маленьких и все еще очень любопытных художников, то они и вовсе максимально ориентированы на экологическую чистоту своего состава. В качестве связующего вещества там используется декстрин (кукурузный клей), значительное количество веса в составе имеют также патока и сахар. 

Многие производители позиционируют такой товар, как полностью безопасный для ребенка, но при этом в состав большинства рецептов входят консерванты, призванные сохранить в первозданном виде пищевые компоненты массы.

Многие покупатели красок для детей в процессе выбора ориентируются еще и на количество цветов, и тут также есть определенные правила. Например, детям до 5 лет в их первых упражнениях хватит даже примитивного набора из 6 цветов, ведь тонкости оттенков для большинства из них все еще чужды и главное для них в данный момент – намазать, да поярче.

На этом этапе развития самое главное – не добиться определенных явных успехов, а лишь заинтересовать ребенка процессом живописи, попытаться научить держать в руках кисть, да и просто показать сам принцип рисования ею.

В том числе из-за консервантов такую акварель тянуть в рот все же не стоит, так что родителям нужно быть начеку.

Приблизительно с возраста 6 лет ребенку можно покупать наборы по 12-18 цветов, поскольку теперь малыш хорошо воспринимает палитру цветов, способен запоминать большое количество оттенков и использовать их по своему назначению.

Для детей среднего школьного возраста и старше выбирать краски самостоятельно уже не стоит. Если они действительно занимаются рисованием серьезно, то должны лучше понимать, что им необходимо, да и определенные знания к этому моменту уже будут наработаны.

Выше уже было написано, что акварельные краски на сегодняшний день выпускаются в самых разнообразных формах, которые рассчитаны на разные методы использования. Учитывая специфику детского творчества, лучше всего отдавать предпочтение либо плиточной акварели, либо краскам в кюветах, потому что такая форма довольно компактна и позволяет носить набор всегда с собой.

При этом большое внимание родителей должна вызвать еще и коробка, если только они не горят желанием как можно быстрее перекрасить портфель малыша во все цвета радуги.

Желательно, чтобы упаковка была выполнена из водонепроницаемых материалов (например, из пластика) и обязательно плотно закрывалась, не допуская выливания содержимого наружу. Это особенно актуально в том случае, когда у ребенка нет палитры, то есть в 99% случаев. Малышу в этой ситуации не остается ничего другого, кроме как разбавлять акварель водой прямо в кюветах, после чего в них остается большое количество цветной жидкости, стремящейся запачкать все вокруг.

Для успешного и аккуратного рисования акварелью, вероятно, понадобятся не только сами краски, но и сопутствующие товары. В первую очередь, кисти – можно долго рассуждать о том, как правильно выбирается такой аксессуар, но вкратце обязательно нужно уточнить, что те образцы, что продаются в самых дешевых наборах вместе с красками, крайне мало подходят для рисования даже на самом примитивном уровне.

Для достижения более или менее приемлемых результатов ребенку понадобятся хотя бы три кисточки. Если же малыш занимается рисованием профессионально, есть смысл купить ему целый набор, а для того, чтобы он не пачкал ими внутренности своей сумки, стоит купить ему еще и специальный пенал для хранения кистей.

Можно, кстати, долго критиковать неправильно подобранные краски или даже малыша за то, что он так и не научился рисовать, а причиной неудач в итоге окажется неправильно подобранный холст. Сегодня огромное распространение в общеобразовательных школах получили типовые альбомы для рисования, которые, с одной стороны, теоретически подходят для живописи акварелью, с другой – соответствуют такой поставленной задаче не больше, нежели самые дешевые краски и бестолковая кисть из набора с ними.

Любой профессиональный художник подтвердит, что лучше всего для акварельной живописи подойдет слегка рифленая бумага средней толщины – достаточной для того, чтобы не промокать полностью при размачивании водой. Если бумага не соответствует последнему критерию, то уже как минимум одна из распространенных техник живописи акварелью останется недоступной для ребенка.

Проверить пригодность листа по этому параметру очень легко – достаточно оставить на нем очень влажный цветной мазок и посмотреть, проступит ли с обратной стороны краска. Если да, то следует более тщательно отнестись к выбору бумаги в дальнейшем.

Живопись акварелью успела настолько прочно войти в повседневный обиход наших сограждан, что найти аргументированные мнения об этом товаре не так-то просто, даже несмотря на то, что хотя бы несколько раз в жизни ею пользовался буквально каждый.

В то же время специалисты по детскому развитию указывают на огромное значение использования акварели для развития малышей с самого раннего возраста, ведь благодаря натуральности своего состава и простоте применения, акварельные краски доступны для детей начиная приблизительно с двухлетнего возраста.

Из-за специфики рисования красками акварель считается более способствующей развитию мелкой моторики рук, чем те же карандаши. Даже случайное смешивание красок еще в детском возрасте может наглядно показать ребенку, что два ингредиента в сумме могут дать довольно неожиданный третий результат, непохожий на свои исходники.

Если же малыш дойдет до того уровня творческого развития, когда сможет самостоятельно целенаправленно смешивать краски с целью получения конкретного нужного оттенка, то это уже поможет ему более активно развивать собственную мыслительную деятельность, а также фантазию.

Что касается родителей, то они обычно указывают на довольно высокий интерес детей к искусству акварельной живописи. В акварели малышей привлекает большое количество доступных оттенков, а также их крайне высокая смешиваемость, что дает большой простор для экспериментов.

Дети чуть постарше, овладевшие хотя бы определенными азами рисования красками, очень любят рисовать именно акварелью из-за легкости, воздушности готовых результатов, которые кажутся полупрозрачными.

При этом рисовать акварельными красками в домашних условиях значительно проще, нежели, например, масляными, поскольку акварель не нуждается в химическом растворителе, опасном для детей, не обладает вредным запахом и разводится крайне примитивным способом, доступным даже для самых маленьких.

Если же говорить о брендах, которым отдает предпочтение абсолютное большинство родителей, то это, в первую очередь, отечественные «Гамма» и «Луч». Причина популярности именно этих брендов лежит на поверхности: их качества вполне достаточно для обучения на уровне обыкновенной школы, а невысокая стоимость, ширина предлагаемого ассортимента и повсеместная доступность буквально заставляют сделать выбор в их пользу.

С теми детьми, которые обучаются рисованию акварелью на более серьезном уровне, ситуация уже не настолько однозначна, поскольку их учителя и они сами обычно отдают предпочтение более качественным краскам, однако единства в их выборе не наблюдается.

Из более бюджетных, но довольно качественных даже для профессионального уровня, стоит выделить продукцию питерской «Невской палитры», однако довольно часто в процессе обучения используются недорогие специализированные наборы для начинающих художников, выпускаемые мировыми брендами.

О том, какие акварельные краски выбрать для ребенка, смотрите в следующем видео.

o-krohe.ru

Акварельные краски

Сегодня я хочу рассказать о том, на что начинающие рисовать акварелью как правило не обращают внимания, а зря. Разговор пойдет о  составе и свойствах  акварельных красок.

В книгах, попавших в мои руки, когда я делала первые шаги в акварели, попросту не было этой информации. Не было ее и в уроках, с которых я начинала. Не часто встречается такая информация и в статьях. А ведь не зная и не понимая этих вещей довольно сложно добиться тех эффектов, которые так восхищают и завораживают в акварели.

Поэтому изучив и проанализировав эту тему, я решила написать самое основное, на мой взгляд, тут.

Основные свойства акварели

Немного общей информации.

1. Светостойкость

Отечественные краски подразделяются на три группы светостойкости (при хранении в музейных условиях):

  • +++ или *** : 100 лет
  • ++ или ** : 25-100 лет
  • + или * : 10-25 лет
  • o : 0-10 лет

Схожая маркировка есть и у зарубежных производителей.

2. Прозрачность

Акварельные краски могут быть укрывистые, полупрозрачные и прозрачные. Прозрачность краски как правило обозначается квадратиком с разной степенью закрашенности.

3. Количество и качество пигментов

Наименования пигментов обычно указываются на этикетке, в которую завернута кювета, либо на тюбике с акварельной краской. Однако, бывает, что в акварельном наборе этой информации нет, есть лишь название цвета и номер. В этом случае имеет смысл поискать информацию о пигментах на сайте производителя. Подробнее о пигментах я расскажу ниже.

Как выбрать акварельные краски?

Для того, чтобы не запутаться в обилии красок и не ошибиться с выбором, нужно следовать следующим советам:

1. Выбирать профессиональную акварель.

Конечно, ученические краски тоже можно использовать, но следует помнить, что в них используются более дешевые пигменты, имитации пигментов ( с пометкой Hue ), цвет достигается смешением нескольких пигментов и поэтому при создании смесей из этих красок большая вероятность получить грязь, вместо чистого цвета.

Поначалу я купила именно ученические краски AquaFine, в наборе 18 цветов в кюветах и 2 тюбика (белила и черный). Пигменты в наборе не были указаны, но была вкладка со всеми названиями цветов в порядке расположения в наборе. Из 18 цветов в 6 пометка Hue, то есть имитация цвета, однопигментных цветов в наборе всего 6.

Уже позже, когда я начала разбираться со всеми своими акварельными красками, делать выкраски и изучать состав и пигменты, я нашла в интернете документ производителя, где узнала количество и качество пигментов, входящих в состав  моего набора, что помогло мне выделить цвета из этого набора, которые можно использовать, а которые не стоит.

В общем, моего ученического набора быстро стало мало, поэтому я решила купить набор Невской палитры из 36 цветов (белые ночи), а потом постепенно докупила все цвета имеющиеся у этой марки отдельными кюветами.

 

В итоге, у меня оказались все 57 цветов профессиональной серии НП, из которых я и собрала свою базовую палитру, точнее даже 2 палитры (большую и маленькую).

+ Много похожих на конфетные фантики этикеток, где содержится информация по основным свойствам каждой из красок. К счастью, тогда я уже знала, что их ни в коем случае не стоит выбрасывать и не плохо бы сделать из них цветовые карты, чтобы не путаться в названиях цветов, запомнить их расположение в палитре, и сориентироваться в свойствах имеющихся красок. Что я, собственно, и осуществила.

На данный момент я немного переформатировала свои палитры, некоторые цвета убрала из базовых наборов, составила большую выкраску по всем цветам с указанием основных свойств красок, а также новую выкраску по цветам с учетом нового расположения.

А также, поняла, каких цветов у других производителей мне не хватает для полного счастья, но об этом я расскажу отдельно в статье посвященной формированию моей личной базовой палитры.

Пока ограничусь лишь тем, что кобальт синий, церулеум и умбра натуральная у Белых Ночей не очень, их я буду заменять.

То есть принимая решение о покупке акварели, можно пойти по 2-м путям:

1) Купить набор 24 (36) цветов (можно и  с 12 начать) Белых Ночей. А потом уже его форматировать: что-то выбросить, что-то докупить.

2) Проанализировать состав всех красок БН и выбрать в набор те кюветы, которые полностью устраивают по качеству, остальные необходимые вам цвета купить у других производителей, также первоначально проанализировав их свойства, отзывы, цену (что, кстати, тоже немаловажно).

Какой путь выбрать — каждый решает сам. 1-й более простой, пока не поймешь, что набор придется редактировать :). 2-й сложнее, но при таком подходе вы еще до покупки будете знать свои краски в лицо, правда, тут существует другая проблема, полагаться на чужие выкраски и маркировку не всегда можно, могут быть ошибки и разочарования.

2. Отдавать предпочтение однопигментным акварельным краскам.

Конечно, это не жесткое правило, можно вполне успешно рисовать и 2-х и 3-хпигментными красками, но всегда следует помнить, что в смесях их нужно использовать очень осторожно, и только когда вам действительно нужен сложный цвет.

Возьму для примера небольшую часть палитры белых ночей, здесь есть и однопигментные и многопигментные краски и даже 2 цвета с абсолютно идентичными свойствами (охра красная и шахназарская красная).

Начинается название пигмента с буквы P. Далее идет сокращение названия цвета, к которому относится пигмент и цифра упорядочивающая пигменты внутри цветовой группы.

Сокращения цветов в названии пигментов обозначают:

W — wight (белый), Y — yellow (желтый), O — orange (оранжевый), R — red (красный), V — violet (фиолетовый), B — blue (синий), G — green (зеленый), Br — brown (коричневый), Bk — black (черный).

Для чего все это нужно знать? Дело в том, что нумерация и название цвета у каждого производителя могут отличаться (и отличаются), но названия используемых в составе краски пигментов имеют единый вид и умение их читать очень сильно облегчает жизнь при выборе цвета. К тому же сразу понятно чистый это цвет или составной. И если составной, то что он в себя включает.

Есть цвета в палитре, которые спокойно можно получить смешением однопигментных, входящих в их состав, конечно, если знать какие это пигменты и каким цветам они соответствуют.

Например, желто-зеленая (P.G.7, P.Y.3) — легко получается при смешении изумрудной (P.G.7) и лимонной (P.Y.3).

       

Это можно было узнать и методом проб, но ведь куда быстрее и проще взглянуть на состав и свойства выбранного цвета.

3. Учитывать прозрачность краски.

Прозрачность краски легко узнать по квадратику на этикетке. Но не стоит ограничиваться только этим знанием. Обязательно нужно сделать выкраску каждого имеющегося в палитре цвета и протестировать, как ведут себя краски при наложении друг на друга. Обычно для этого используется упражнение лессировочная решетка.

Вот, к примеру, 3 желтых цвета из белых ночей:

  • Лимонная — P.Y.3,
  • Кадмий лимонный — P.Y.35,
  • Кадмий желтый средний — P.Y.35.

Я специально выбрала эти 3 однопигментных цвета, чтобы продемонстрировать, что разные цвета могут образовываться одним и тем же пигментом. В данном случае, кадмий лимонный и кадмий желтый средний отличает прозрачность ( смотрим на то, как закрашен квадратик). То есть цвета из одного и того же пигмента будут иметь разные свойства в смесях, по-разному смотреться на растяжках цвета и в лессировках. Это важный момент, который нужно знать и учитывать при рисовании акварелью.

Кюветы или тюбики

Вообще у меня всего 6 тюбиков из той же ученической серии Aquafine, что и первый набор. Покупала эти тюбики на пробу, и, если честно, пока не оценила удобства. Правда, я больших форматов не рисую, не делаю больших заливок, когда без тюбиков действительно не обойтись.

В моем случае, вполне хватает кювет, хотя не исключаю, что со временем и я к тюбикам приду. Однако, у той же Невской палитры тюбики есть всего для 12 цветов. Так что придется более подробно изучать других производителей.

На этом про акварельные краски у меня пока все 🙂

Вконтакте

Facebook

Pinterest

E-mail

arnika-art.ru

Из чего состоит акварель?

  • Б Бумага, картон, пенокартон
  • В Вспомогательные средства для живописи и графики
  • Г Гипсы и манекены
  •   Графика, рисунок, скетчинг
  • Д Для детей
  •   Для работ по дереву
    • Выжигание - приборы для пирографии
    • Инструменты для работы по дереву
  • З Золочение
  • И Игры
  •   Инструменты для живописи
  • К Каллиграфия
  •   Канцелярия
    • Блокноты
    • Ежедневники, записные книжки
    • Клей канцелярский
    • Кнопки, скрепки, степлеры, скобы, дыроколы
    • Корректоры и текстовыделители
    • Ластики
    • Линейки, угольники, транспортиры
    • Ножницы
    • Папки, уголки, файлы
    • Пеналы
    • Ручки гелевые и шариковые
    • Ручки капиллярные
    • Скотч, клейкие ленты
    • Тетради
    • Точилки
  •   Кисти
  •   Клей
  •   Книги, календари, раскраски
  •   Краски
    • Акварель
    • Акрил
    • Граффити
    • Гуашь
    • Масло
    • Офорт
    • Пигменты
    • Темпера
  • Л Линогравюра
  • М Макетирование
    • Коврики для резки
    • Лезвия
    • Ножи для макетирования
  •   Мольберты, этюдники, ящики для красок
    • Мольберты
    • Этюдники
    • Ящики для красок
  • П Папки, портфолио, сумки, тубусы, пеналы
    • Папки, портфолио, файлы
    • Пеналы
    • Сумки, портфели, рюкзаки
    • Тубусы
    • Чехлы
  •   Планшеты, клипборды, стулья
    • Клипборды
    • Планшеты
    • Стулья, подставки
  •   Подарки и сувениры
  •   Подарочные карты
  • Р Рамы, подрамники, багет
    • Багет
    • Инструменты и фурнитура
    • Подрамники
    • Рамы
  • С Скульптура и лепка
  • У Упаковка
    • Аксессуары для упаковки
    • Бумага для упаковки
    • Подарочные коробки
  • Х Хобби
  •   Холсты и инструменты для натяжки
  • Ч Черчение
  • Ш Школьнику

krasniykarandash.ru

Краски акварельные - это... Что такое Краски акварельные?

Карл Ларссон, Рождественский вечер, Акварель, (1904—1905).

Акваре́ль (фр. Aquarelle — водянистая; итал. acquarello) — живописная техника, использующая специальные акварельные краски, при растворении в воде образующие прозрачную взвесь тонкого пигмента и позволяющая за счёт этого создавать эффект лёгкости, воздушности и тонких цветовых переходов. Акварель совмещает особенности живописи (богатство тона, построение формы и пространства цветом) и графики (активная роль бумаги в построении изображения, отсутствие специфической рельефности мазка, характерного для живописной поверхности) [1].

Техника

Набор акварельных красок.

Евгений Рындин. Тишина. Акварель с использованием восковых мелков, 2002

Евгений Рындин. Пион. Акварель с использованием акварельных карандашей, 2001

Основой для акварели является, как правило, бумага, которую часто предварительно смачивают водой для достижения особой размытой формы мазка. Для этого служат особые рамки (стираторы), на которые натягивается лист. Таким образом, во время письма бумагу можно смачивать снизу, или бумагу кладут на мокрую фланель. Возможен и более простой способ: предварительно увлажненный лист акварельной бумаги, достаточно хорошо впитывающей влагу, кладут на стекло, при этом, в зависимости от того, как долго отрабатывается конкретный участок рисунка, выбирают угол наклона стекла, но чаще всего стекло лежит горизонтально. Сообразуясь с собственными манерными возможностями, можно допускать, чтобы вода на листе бумаги выступала в виде лужи или глубоко впитывалась и создавала лишь отдельный влажный участок. Краска в таких случаях играет по-разному, чем создает желаемый эффект. Собственно говоря, именно в этом заключается современное понимание акварельной техники.

По мнению специалистов XIX века, «для акварельной живописи употребляется или бристольский картон, ватманская бумага, или торшон, кисти беличьи, куньи, барсука или хорьковые. Однотонные рисунки делаются или по способу Губерта, употребляя сепию, или нейтральтинтом. Для цветных акварелей наиболее употребительные краски следующие: гуммигут, индийская жёлтая, жёлтая охра, терр де Сиена натуральная, таковая же жжёная, киноварь, кармин гаранс, лак-гаранс, кармин жжёный, охра красная, венецианская красная, индийская красная, кобальт, ультрамарин, берлинская лазурь, индиго, нейтральтинт и сепия» (Энциклопедия Брокгауза и Ефрона).

Работа акварельными красками на природе, с натуры, требует быстроты и отработанной техники. Вместе с тем, под рукой должен быть сосуд с чистой водой и губка, которая, как правило, участвует в процессе наравне с кистями. Кисть должна быть крупной — десятого—шестнадцатого номера. Качество акварельной бумаги является очень важным для работы, но самая дорогая и лучшая бумага не всегда доступна начинающим художникам, и потому вполне можно приспособиться к уже имеющейся — настолько, что даже на самой хорошей, но непривычной бумаге результат может оказаться слабее.

Современная техника достаточно успешно использует сравнительно недавно появившиеся в продаже акварельные карандаши, восковые мелки, гелевые чернила. Использование этих материалов не должно быть назойливым, и чем более опытен художник, тем менее заметно применение этих новинок.

История

Акварельная техника стала развиваться в Китае после изобретения бумаги во II веке нашей эры. В XII—XIII веках бумага получила распространение в Европе, прежде всего в Испании и Италии. Предшественницей и акварельной техники в Европе была роспись по сырой штукатурке (фреска), позволявшая получать сходные эффекты.

Альбрехт Дюрер, Заяц, 1502, Акварель, Музей в Вене. Дж. Тёрнер, Акварель, 1802

В Европе акварельная живопись вошла в употребление позже других родов живописи. Из первостепенных художников Ренессанса значительный след в акварели оставили Дюрер, чей «Заяц» стал хрестоматийной работой, затем акварели отдали дань Антонис ван Дейк, Клод Лоррен и Джованни Кастильоне. Однако эти примеры оставались единичными вплоть до рубежа XVIII—XIX веков, так что даже в 1829 году Пайо де Монтабер в «Полном трактате о живописи» упоминает об акварели вскользь как об искусстве, не заслуживающем серьезного внимания.

В то же время техника с использованием ослабленных контуров и растушёвки кистью широко применялась, особенно в XVIII веке, участниками научных и военных экспедиций для зарисовки археологических и геологических объектов, растений, животных, при раскраске архитектурных и топографических планов: первоначально употреблялась китайская тушь, затем тушь с лак-кармином, сепия, а затем и другие водяные краски. В середине XVIII века рисование водяными красками сделалось популярным видом досуга для непрофессионалов: распространению этого развлечения особенно способствовали публиковавшиеся в 1780-е гг. и воспевающие красоту английской глубинки путевые дневники Уильяма Гилпина, которые он снабдил собственными иллюстрациями. В результате на рубеже XVIII—XIX века усилиями сперва Пола Сэндби, затем Томаса Гёртина и наконец, прежде всего, Джозефа Тёрнера акварель превратилась в едва ли не важнейший вид английской живописи — в 1804 г. было основано Общество акварелистов (англ. Society of Painters in Water Colours).

Кроме того, популярность акварели возросла и в связи с распространившейся во второй половине XVIII в. моде на портретную миниатюру, — жанр, который с успехом начали осваивать многочисленные художники-любители.

Новации Гёртина, начавшего пользоваться акварелью для картин большого формата, и Тёрнера, существенно обогатившего арсенал технических приёмов акварелиста, вызвали к жизни дальнейший подъём английской акварели в творчестве таких художников, как пейзажисты Джон Селл Котмен, Энтони Копли Филдинг, Ричард Паркс Бонингтон, Дэвид Кокс, много писавший архитектурные сооружения Сэмюэл Праут, мастер натюрмортов Уильям Генри Хант, а также Сэмюэл Палмер, Джон Варли, Джон Фредерик Льюис, Майлз Бёркет Фостер, Фридерик Уокер и другие мастера. Роль акварели в английском изобразительном искусстве была закреплена сочинениями Джона Рёскина, объявившего Тёрнера крупнейшим художником своего времени.

В середине XIX века акварель завоевала широкую популярность также в США благодаря работам таких художников, как Уильям Трост Ричардс, Томас Моран, Томас Икинс и Уинслоу Хомер.

Во Франции распространение акварельной живописи было связано с именами Поля Делароша, Эжена Делакруа, Анри Жозефа Арпинье, а также мастера сатирических рисунков Оноре Домье.

К концу XIX века произошёл некоторый пересмотр отношения к акварели, отчасти связанный с тем, что многие новые краски, введённые в широкое употребление акварелистами середины века, оказались весьма недолговечными, быстро выцветающими. Тем не менее на рубеже веков акварели отдали дань Поль Синьяк и Поль Сезанн во Франции, Морис Прендергаст и Джон Сингер Сарджент в США, а затем Василий Кандинский, Эмиль Нольде, Эгон Шиле, Пауль Клее и Рауль Дюфи.

Акварель в России

Развитие русской акварели в XIX веке связано с именами Ивана Раулова, Людвига Премацци, Платона Бориспольца, братьев Чернецовых. В 1839 г. группой русских художников был изготовлен альбом акварельных рисунков, поднесённый императору Александру II во время посещения им Рима.

Из наших современников, в России конца XX - начала XXI вв. наиболее заметными явлениями в искусстве акварели стали серии работ Сергея Андрияки и мастеров его школы, (Школа акварели Сергея Андрияки), самобытных мастеров высочайшего уровня Марии Вишняк, Игоря Каменева и др. Особое место заняли акварельные рисунки выдающегося русского художника второй половины прошлого века Анатолия Зверева.

Акварель в Беларуси

Среди Белорусских акварелистов наиболее известными XX - XXI вв. стали Георгий Поплавский, Виталий Цвирко, Евгений Жилин, Зоя Литвинова

Примечания

  1. ↑ Популярная художественная энциклопедия. Т. 1. «Советская энциклопедия». Москва. 1986. С. 21 — В отдельных случаях произведения, созданные в этой технике вообще относят к графике — не случайно в профессиональной среде принято говорить: «рисовать акварелью»

Ссылки

Wikimedia Foundation. 2010.

dic.academic.ru


Смотрите также